Musicista Rubem Dantas

Brasiliano, nasce a Salvador de Bahía dove comincia gli studi di pianoforte insieme a sua madre per poi centrare il suo interesse nelle percussioni diretto dal maestro Vadinho do Gantois che attualmente viene considerato uno dei più grandi percussionisti.
Fin dagli esordi suona nei più importanti festival brasiliani in gruppi come Sangue y Raça e Machina Naturalle.
Nel 1977 si trasferisce a Madrid dove partecipa all’illuminazione di quegl’anni nel nouvo modo di intendere il flamenco. Tramite Pedro Rui Blas entra a far parte del gruppo Dolores, del quale fanno parte Jesús Pardo, Álvaro Yébenes e Jorge Pardo.
Parallelamente conosce a Paco de Lucía e comincia a delinearsi il progetto che renderà universale il flamenco nell’ultimo quarto del novecento: Il quintetto capitanato da Paco de Lucía insieme a suo fratello Ramón de Algeciras come seconda chitarra, Pepe Perera, Jorge Pardo ed il proprio Rubem Dantas. Questo gruppo, con alcuni cambiamenti ed incorporazioni posteriori, ha costituito sino al 2003 un settetto; Paco de Lucía, Ramón de Algeciras, Carles Benavent, Duquende, Joaquín Grilo, Jorge Pardo, José María Bandera e Rubem Dantas. Dalla sua creazione ha realizzato tour universali esibendosi nei teatri più prestigiosi: Scala di Milano,

Olimpia di Parigi, Carnegie Hall di New York.

Rubem Dantas è considerato il musicista che più, e meglio ha sviluppato la percussione nel flamenco. Fu lui insieme a Paco a scoprire il Cajon in Perú durante una tournée in Sudamerica portandolo in Spagna. A partire da allora diventò uno strumento imprescindibile per un certo tipo di flamenco.
Il Percussionista brasiliano ha attinto da tutti i generi con grande sapienza.
Ha collaborato con Enrique Morente, Camarón de la Isla, El Potito, Ketama, Juan Ramírez, Manuel Soler, La Susi, Chick Corea, Paquito D´Rivera, Eddie Louís, Christian Escude, Jon Balke, Arif Marden, Vince Mendoza, María Creuza, Gilberto Gil, Bonga, Milton Nascimento, Nana Caymi, Wagner Tirso, Carlos Carlí, Luis Pastor, Pablo Milanés…

Rubem Dantas

Rubem  ha partecipato a numerosi lavori flamenchi universalmente riconosciuti come: Calle Real’, ‘Viviré’ e ‘Como el agua’ di Camarón; ‘Siroco’, ‘Live in America’ e ‘Sólo quiero caminar’ di Paco de Lucía; ‘Las cigarras son quizá sordas’, ‘Veloz hacia su sino’ y ‘2332’ di Jorge Pardo; ‘Aigua’ e ‘Fénix’ di Carles Benavent; ‘A Mandeli’ di Pepe Habichuela; ‘Imán’ di Chano Domínguez, ‘Jazzpaña’…
Ascoltandolo suonare dal vivo si può ammirare la sua capacità creativa in cui confluiscono ritmi di ampissima varietà musicale. Al festival di percussioni Percpan che si svolse a Salvador de Bahía e a Sao Paulo in aprile del 2000, ha presentato il Flamenco Native Ensemble, un gruppo composto da chitarristi, cajones, un bailaor, un cantaor ed il propio Rubem Dantas.
Con la sua musica e diverse formazioni si è esibito in diversi festival mondiali come Montreux, Vitoria, Montreal, Istambul, il Paris Jazz Festival, Il Festival de Cante de las Minas de La Unión, il Jazz Vossa norvegese, il Puri Jazz Festival, il giapponese Life on the Sky ed il Festival de la Guitarra Flamenca.
Uno dei suoi lavori più recenti in ambito flamenco è insieme Joaquín Grilo in un montaggio per il Ballet Nacional de España.

Manuel Soler Osa Reyes nacque a Sevilla nel 1943 e vi morì nel 2003.

Manuel Soler Osa Reyes

Bailaor, chitarrista e percussionista, Manuel Soler è una importantissima e indiscussa figura che in una lunga e produttiva carriera ha avuto modo di toccare tutti i palos del flamenco.
Comincia i suoi studi di ballo all’età di nove anni con Adelita Domingo, debuttando nel 1955 nelle “Galas Juveniles” del teatro San Fernando di Siviglia oramai scomparso. L’anno seguente entra a far parte della compagnia di Manuela Vargas.
A 17 anni, nel 1960, formò il suo gruppo.
Negli anni sessanta e settanta lavora frequentemente fuori dalla Spagna, specialmente in Messico. Nel 1979 entra nel tablao madrileno “Los Canasteros” dove comincia a delinearsi la sua rivoluzione personale. Collabora con Enrique Morente e Diego Carrasco fino a fare il salto, entrando come bailaor nel primo sestetto di Paco de Lucia. I suoi interventi danno luogo ad una spontanea accondiscendenza del pubblico per la sua capacità di trasmettere il suo genio e per il brio con il quale si offriva.
Una lesione cardiaca lo obbliga ad allontanarsi dal ballo ed, al suo ritorno a Siviglia, si concentra nello studio della chitarra e soprattutto dello strumento che sarà l’artefice del resto del suo percorso: il cajón flamenco.
Nella biennale di Sevilla  del 1996 presenta lo spettacolo “Por aquí te quiero ver” che fu una delle più gradite sorprese dell’edizione, e venne votata come il miglior spettacolo della Bienal di Sevilla. Con due cajónes e tutta la sua arte crea un precedente che ancora deve essere superato: nessuno ha suonato questa percussione con l’arte che aveva Manuel Soler.
Nella edizione del 2002 della Bienal  conseguì il Premio Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento.
Crea quindi la sua scuola: negli ultimi anni della sua vita dedica molto tempo all’insegnamento con un gesto di enorme generosità per le generazioni future.
Il vincolo di Manuel Soler con il “Teatro Central” è imprescindibile visto che è stato il percussionista della maggior parte degli artisti che sono passati dal suo palcoscenico. Ecco perché il Teatro Central gli rende omaggio riproponendo il suo spettacolo “Por aquí te quiero ver” nella programmazione “Flamenco viene del Sur” del 2003-2004.
La sua aderenza al compás era tale da poter dire che vederlo era vedere il compás.
Il suo baile era originale, minimalista e contenuto, con largo anticipo sulle mode, e estremamente flamenco. Caratteristica del suo modo di ballare era lo humor, che rendeva le cose nuove e leggere senza perderne la flamencura.
Ballò per il presidente statunitense Johnson, e si esibì nei tablaos di Madrid Los Canasteros, Corral de la Pacheca, la Venta del Gato y Torres Bermejas. Collaborò con moltissimi artisti. Per una decina di anni collaborò con Paco de Lucía, e lavorò anche con Antonio Ruiz, Manuela Vargas, Juana Amaya, María Pagés, Israel Galván, Manolete, Lola Flores, Farruco, Matilde Coral, Camarón de la Isla, Manolo Sanlúcar e Enrique Morente fra gli altri.
Israel Galván, dopo una lunga e fruttuosa collaborazione e una grande amicizia, lo rimise a ballare in Metamorfosi, nel 2000, nel ruolo simbolico del padre del suo personaggio.
Possiamo ammirare il suo baile in Rito y Geografía del Baile.
Nell’ultimo decennio fu molto richiesto in festival internazionali per impartire corsi intensivi di compás e percussioni. Il suo ultimo trionfo fu l’intervento nella deliziosa produzione di “Dime” di Javier Barón, nella quale ancora una volta si mise in tasca il pubblico con i suoi giochi di mano e l’ingegnosa percussione prodotta con un gigantesco giara, persino da dentro di essa.

Non fu il primo ad introdurre il cajón peruviano nel flamenco, però senz’ombra di dubbio fu colui che maggiormente lo rese popolare, e oggi, dopo 20 anni, sono pochi i gruppi che non includano il cajón. Nessuno lo ha mai impiegato con maggior gusto e consapevolezza di Manuel Soler, per cui probabilmente l’artista sarà ricordato soprattutto per questo, che era solo un aspetto della sua maestria.

musicista “Chano” Domínguez Lozano

Sebastián “Chano” Domínguez Lozano nasce a Cádiz il 29 Marzo 1960. In tenera età entra in sintonia con la musica: suo padre, grande amante del flamenco, all’ età di otto anni gli regala una chitarra con la quale comincia a sperimentare suonando a orecchio. A dodici anni incontra le tastiere, sua vera passione, con l’organo della sua parrocchia. Nel giro di poco comincia a suonare in gruppi di musica folk e commerciale.
A diciotto anni fa parte del gruppo Cai, pionieri di quello che verrà definito alla fine degli anni settanta come rock andaluso; con questo gruppo inciderà tre dischi. Ma la sua vera attrazione era per il linguaggio musicale del jazz al quale sempre più si andava avvicinando. Dopo lo scioglimento di Cai, Chano entra a far parte di Hiscadix, formazione mitica del jazz spagnolo.
Comincia a farsi una solida reputazione: nel 1986 vince la “Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes”, la sua presenza comincia ad essere avvalorata in festival internazionali e questi gli danno la solidità per la sua prossima avventura in solitario.
Nel 1992 forma il suo trio con Guillermo McGill alla batteria e Javier Colina al contrabbasso e comicia a sviluppare l’idea che gli ronzava in testa da anni: la fusione tra Jazz e Flamenco.
Nel 1993 vede la luce “Chano” il risultato di anni di ricerca personale, si tratta di qualcosa di nuovo nel terreno della jazz-fusion, dove non cadere su  “sentieri percorsi” diventa sempre più difficile. Le melodie di Chano sono flamenco con swing, un’interpretazione di tecnica jazzistica e base tradizionale.
Nei quattro anni che intercorrono tra i suoi primi due lavori discografici personali Chano collabora alla registrazione di “10 de Paco” di Jorge Pardo del 1994 e “Coplas de Madrugá” di Martirio nel 95.
La fama delle sue collaborazioni si estende a Ana Belén in “Lorquiana” nel 1997; la colonna sonora di “Siempre hay un camino a la derecha” di José Luis García Sánchez , 1997; una spettacolare collaborazione con Javier Paxariño e Hozan Yamamoto in “Otoño” nel 1999.

Musicista Sebastián Chano Domínguez Lozano

Nel 1996 esce “Hecho a Mano”. Questa volta si dedica alla sperimentazione con chitarristi e, nonostante le ottime critiche, Chano arriva alla conclusione che “la chitarra ed il pianoforte non legano bene”, come afferma in alcune interviste.
Nel 1997 appare “Directo a Piano Solo”, registrato in presa diretta al Café Central di Madrid, che gli fa vincere il premio al miglior cd di jazz del 1998 della rivista “Cuaderno de Jazz” oltre che il “Premio de la Música al Mejor Álbum de Jazz” sempre nello stesso anno. Nel 1999 esce “Imán” un nuovo passo verso la sua concezione del jazz flamenco. Vince lo stesso premio dell’anno precedente al miglior album di jazz. Per questa opera si avvale della collaborazione di Enrique Morente, Luis de la Pica, Blas Córdoba, e del suo solito trio.
Lo scossone internazionale definitivo, che lo fa conoscere alle masse oltre che agli intenditori arriva nel 2000, con la sua partecipazione nel film “Calle 54” di Ferando Trueba. 
Registrandone la colonna conosce alcuni musicisti con cui collaborerà intensamente come Paquito D’ Rivera o Jerry González, con loro condividerà tournée, autobus e jam session.

Sempre nel 2000, Chano produce e dirige la registrazione del CD “Tú no Sospechas” insieme con Marta Valdés, compositrice cubana.
Il lavoro che ne consegue è “Oye cómo viene” del 2002, lezione magistrale di jazz, flamenco e ritmi latini. In questo disco Chano abbandona la formazione classica del trio per formare un settetto, risultato appunto della sua esperienza con i musicisti di “Calle 54”. Questa nuova formazione gli permette una gamma tonale molto più ampia, dei cromatismi intensi che riempie di allegria e luce i suoi temi. Il disco riceve la nomination per il Grammy nella categoria Jazz Latino. Viene registrato anche un dvd diretto da Fernando Trueba dal titolo “Mira Como Viene”.
Chano si stabilisce a Barcelona ed è oramai un’indiscutibile

Musicista Sebastián “Chano” Domínguez Lozano

figura del panorama internazionale del jazz.
Nel 2003 arriva “Diez años con Chano Domínguez”, che include pezzi inediti, retrospettiva ricompilatoria di questo autore che ha ritagliato uno spazio alla Spagna nel panorama jazzistico internazionale.
Nel 2004 incide due nuovi lavori; “Acoplados”, un nuovo duo con Martirio; “Con Alma”, che viene inciso a New York, è un ritorno al trio con George Mraz e Jeff Ballard.
Chano Dominguez  ha condiviso il palcoscenico con moltissimi personaggi di punta del panorama jazzistico internazionale e ha collezionato successi in tutto il mondo, incontrando i gusti del pubblico e della critica.

musicista Carles Benavent

Carles Benavent nasce a Barcellona il primo marzo 1954. Nel 1967 forma insieme a Salvador Font ed Emili Baleriola il gruppo di blues-jazz-rock Crack, dal quale nel 1969 sarebbe sorto il gruppo Máquina che fu un mito nella musica spagnola d’avanguardia di quell’epoca.
Realizza studi di contrabbasso ed armonia presso il conservatorio di Barcellona. Tra il 1973 ed il ’74 alterna lavori con gruppi rock, jazz e musica brasiliana con la cantante Erica Norimar.
Nel 1975, insieme a Salvador Font, Joan Albert Amargós, Mathew Simon, Jaume Cortadellas e Jordi Bonell, fonda il gruppo “Música Urbana” che è considerato il gruppo jazz-rock più importante mai esistito in Spagna. Nel 1980 realizza gire in tutto il paese con le più distaccate formaziono jazzistiche insieme a musicisti del calibro di Kitflus, J.L. Medrano, Tito Duarte, Manolo Morales e Max Sunyer.
Nello stesso anno entra a far parte del gruppo di Paco de Lucía realizzando tourneé in Europa, America e Giappone. In questo gruppo entra in contatto con musicisti come Jorge Pardo, Rubem Dantas, Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras.
Con Chick Corea, nel 1982, incide due album e realizza una tourneé mondiale. Nel 1983 suona con il quintetto di Jorge Pardo con cui incide altri due dischi. Lo stesso anno registra il suo primo lavoro da solista e debutta con il suo proprio gruppo nel “IV Festival Internacional de Jazz de Madrid”. Nel 1985 pubblica il suo secondo lavoro personale insieme a a Joan Albert Amargós, mentre il suo primo viene pubblicato in Germania Austria e Svizzera.
Lo stesso anno partecipa ne festival internazionali di Istambul e Cork.
Nel 1986 partecipa al festival di Grenoble. Riceve anche il premio speciale della critica rilasciato da Radio Nacional, TVE e dalla rivista “Quártica Jazz”.

Carles Benavent

Durante gli anni 1986 e ’87 gira il mondo con il “Paco de Lucía Sextet” e collabora con il violinista francese Didier Lockwood.
Nel 1989 lavora con il gruppo Flamenco Fusión e con il Max Sunyer Trío. Quest’anno registra il suo terzo disco con la collaborazione di Didier Lockwood.
Nel 1990 viene invitato con Jorge Pardo, per attuare con il pianista Gil Goldstein, il percussionista Don Alias ed il batterista Alex Acuña in un concerto speciale della televisione svizzera; questa formazione da origine ad una serie di apparizioni nell’ottobre dello stesso anno che culminano con la registrazione di un disco per la Blue Note.
Nel Luglio del 1991 viene invitato a suonare in un concerto speciale con Miles Davis e Quincy Jones nel festival di Montreux.
Nel giugno del ’92 si presenta nel Town Hall di New York insieme a Jorge Pardo e Flamencos invitati al New Music Seminar. In luglio partecipa al progetto tedesco Jazzpaña, flamenco jazz,
insieme alla Big-Band della televisione Tedesca, alla testa di un gruppo di invitati Spagnoli.
Nel ’94 riceve il titolo di miglior musicista jazz catalano dell’anno.
Nel ’95 edita il suo disco “Agüita que corre” con il quale riceve grande successo a Parigi con il gruppo che guida insieme a Jorge Pardo.
Riappare al festival di Jazz Europeo di Getxo con una nuova formazione che include alcuni dei più interessanti musicisti europei ed americani del momento; ci sono i collaboratori di sempre della sua generazione: Joan Albert Amargós, Jorge Pardo, Rubem Dantas; insieme a loro anche il geniale percussionista francese Tino di Geraldo oltre che gli americani Gil Goldstein, (tastierista e acordeon) collaboratore nel disco anteriore di Benavent; ed Othello Molineaux, lo steel drum dell’ antico gruppo di Jaco Pastorius.

Strumentista Carles Benavent

Con questo gruppo realizzerà gire in Spagna nel 1999.
Nel 2001 edita con Nuevos Medios il suo ultimo disco “Aigua”, dove raccoglie le sue composizioni più intimiste.
Nel 2003 si esibisce con Pat Metheny nel festival di jazz di Vitoria e nel 2004 realizza un’estesa gira internazionale con Chick Corea dal nome Touchstone tour.

Strumentista Bernardo Fernández Gálvez

Bernardo Fernández Gálvez nasce a Jerez de la Frontera (Cádiz) nel 1969.
Di famiglia gitana dedita per tradizione alla musica, è figlio del chitarrista Juan Parrilla. Suo zio è il chitarrista Parrilla de Jerez.
Si può dire che Bernardo Parrilla stesso incarni il ruolo del violino nel flamenco. E’ il violino flamenco per antonomasia.
Ha iniziato la sua carriera professionale con i suoi fratelli Juan, flautista, e Manuel, chitarrista, nel trio “Alburejo”. Ama e rispetta il flamenco tradizionale ma anche altri generi musicali, soprattutto il jazz di Stéphane Grappelli.
E’ un profondo conoscitore del flamenco, e ha suonato con moltissimi artisti, come Enrique Morente, i Ketama, Remedios Amaya, Carmen Linares, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Tomatito per non citarne che alcuni.
Nel 2002 presenta un suo gruppo, il Bernardo Parrilla Quinteto, al festival di Jerez, con Juan Parrilla, al flauto, Ramón Jiménez, alla chitarra, Fernando Anguita, al contrabbasso e Luqui Losada, alle percussioni.
Vive a Madrid.
Ha collaborato a tantissimi cd:
“Misa Flamenca” di Enrique Morente, 1991
“Gitanos de la plaza”, di Ramón El Portugués, 1992
“Alegrías de Cascorro” di Augustín Carbonell “El Bola”, 1995
Encunetro con el “Katana College of percussion”, 1995
“Lo mejor que tengo” di Pedro Ojesto, 1996
“Barrio negro – Guitarra Gitana” di Tomatito, 1997
”Gipsy Passion Band” tratto dagli spettacoli di Joaquín Cortés, 1997
“Entre vareta y canasta” di Diego el Cigala, 2000
“Mira”, di Jorge Pardo, 2001
“Quiero”, del Pedro Ojesto Trío, 2004
“Raíz Flamenca” di Enrique de Melchor, 2005

Arturo Pavón Sánchez

Arturo Pavón Sánchez è nato a Siviglia nel 1931, è stato il primo pianista flamenco della storia, precursore dei numerosi pianisti contemporanei.
Figlio della bailaora Eloísa Albéniz e del cantaor Arturo Pavón, nipote delle leggendarie e storiche figure del cante La Niña de los Peines e Tomás Pavón. Fu marito della cantante Luisa Ortega, costei figlia del cantaor manolo Caracol, e padre della cantaora Salomé e della bailaora Jordana.

Arturo Pavón studia nel Real Conservatorio de Música di Siviglia ed a partire dal 1949, dopo il suo esordio nel teatro Calderón di Madrid, realizza un lungo giro nella geografia spagnola facendo concerti con le sue versioni per pianoforte degli stili flamenchi.
Dal 1954 forma parte della compagnia di sua moglie, accompagnando al piano le sue canzoni, accompagna anche suo suocero Manolo Caracol nelle sue interpretazioni di cantes e zambras in continui viaggi per la Spagna e l’America raggiungendo grande successo.

Dal 1961 si esibisce nel tablao Los Canasteros di Madrid. Autore di un gran numeri di pezzi contava con l’apprezzamento dei patiti dell’arte andalusa; nel 1965 gli venne tributato un omaggio nella cornice dello scomparso Circo Price di Madrid, altro luogo dove le sue interpretazioni sono state famose.
Ha inciso vari dischi in solitario e collaborato in quelli di numerosi altri artisti flamenchi come ‘Mi Secreto Pirata’ di Vicente Soto Sorderita del 1995, dove interpreta il tema Caracoleando. Tra le sue registrazioni si distacca la titolata ‘Suite Flamenca’ uscita sul mercato nel 1970, riedita da Philips nel 1991. Vi Registra palos come la media granaína, la caña, alegrías, peteneras, serranas, o martinetes, e vi partecipano la ‘Orquesta Sinfónica de Castilla’ diretta da Valero, la chitarra di Paco Cepero con arrangiamenti di Rafael Ibarbia.

percussionista Arturo Pavón Sánchez

Nel 2003, in occasione del trentennale della scomparsa di Manolo Caracol sono stati realizzati una serie di tributi sotto la direzione di Don Arturo Pavón nei quali attuava tutta la famiglia.

Poco prima della sua scomparsa realizza la registrazione di vari temi per il futuro primo disco di sua figlia Salomé Pavón; era così legato alla musica che scrisse fino alla fine, nonostante la sua malattia. Si spegne a Madrid il 6 giugno del 2005.
Viene considerato come il pianista che, creando una scuola, ha portato la musica jonda al mpianoforte.