Fernando Terremoto

Si dice che la prima volta in cui Fernando Terremoto cantò in pubblico, Camarón de la Isla pianse, perché il figlio del grande Terremoto de Jerez si dimostrava all’altezza delle aspettative.
Fernando Terremoto nasce a Jerez nel 1969. A soli 12 anni resta orfano di suo padre e per molti anni ancora non si renderà conto che le voci che hanno fatto la storia del cante flamenco sono quelle che fin da piccolissimo sentiva cantar in casa sua.
Fernando debutta come chitarrista con Manuel Morao e solo a 20 anni comincia a cantare. La sua prima comparsa ufficiale come cantaor flamenco avviene nella Peña Don Antonio Chacón di Jerez: alla chitarra lo accompagna Moraíto Chico, in una paerfomance che resta storica. La sua voce è scultorea e ha incredibili doti naturali, che illustrano a pennello una frase di Lorca a proposito del flamenco: “una maravilla de la naturaleza”, una meraviglia della natura.
A partire da quel momento, viene richiesto da tutt le peñas e dai festival di tutta l’ Andalucía, per poi approdare a Madrid, preso a contratto dal tablao Zambra.
Nel 1996, vince il Primo Premio di Cante del Concurso de Jóvenes Intérpretes de la IX Bienal de Flamenco di Sevilla, e da allora cambierà il suo nome da Terremoto hijo a Fernando Terremoto.
Nel 1997 incontra nuovamente Israel Galván, che aveva conosciuto al concorso dell’anno precedente, che aveva annoverato anche Israel fra i premiati, e lavorano insieme per il ciclo “Conocer el flamenco”, presentato in tutta l’Andalucía, e al tablao El Cordobés di Barcelona.

Fernando Terremoto

La sua definitiva consacrazione a cantaor si completa nel 1998 al XV Concurso Nacional de Arte Flamenco di Córdoba, che gli valse ben 3 primi premi: il Premio Manuel Torres per l’interpretazione di Siguiríyas e Martinete, il Premio Niña de los Peines per l’interpretazione di Soleá por Bulería e  Bulerías e il Premio Antonio Chacón per l’interpretazione di malagueñas e tarantos.
I maggiori festival e moltissimi teatri spagnoli ed esteri lo invitano.
Nel 2001 riceve la Copa de Jerez, premio attribuito dalla Cátedra de Flamencología di Jerez.
Nel 2004 ricve la nomination al premio Goya emesso dalla Academia del cine español, per la canzone che interpreta nel film “Carmen” di Vicente Aranda.
Nel 2005 ottiene il riconoscimento Tío Luis el de la Juliana, da parte del Colegio Mayor Universitario Isabel la Católica.
Nel 1989 incide “La herencia de la sangre”, nel 1990 “Cantes de la campiña, bahía y sierra”, nel 1997 “Cosa natural”, e conta molte partecipazioni in opere discografiche di altri musicisti del flamenco.

Agustín Carbonell Serrano, El Bola

Agustín Carbonell Serrano

Agustín Carbonell Serrano, El Bola nasce a Madrid nel 1967.
Figlio del cantaor Agustín Montoya “El gitano de Valladolid”, El Bola viene da una famiglia flamenca gitana di Madrid, nella quale si distinguono nomi come il maestro chitarrista Sabicas. A soli 13 anni comincia a suonare con piccole formazioni di musicisti, in locali e tablaos flamenchi di Madrid. Ben presto comincia ad accompagnare artsiti come El Güito in tournée internazionali e a prender parte a “Cumbre Flamenca” e “Flamenco Puro”, spettacoli andati in scena a Broadway e Hollywood, con figure di primo piano del panorama flamenco, come Fernanda de Utrera, Adela la Chaqueta, Manuela Carrasco, Chocolate, Farruco e gli Habichuela.
Completa la sua formazione nella scuola Taller de Músicos di Madrid.
Successivamente, sulla scia del “Nuevo Flamenco”, crea uno stile suo e fonda un suo gruppo musicale. A 22 anni, incide il suo primo disco, intitolato “Bola”, che ha grande diffusione internazionale. Collabora anche con il gruppo di Paco de Lucía, con cui incide 3 dischi, e con molte altre formazioni di flamenco, musica contemporanea, jazz e lavora con compagnie di baile.
Ha suonato in dischi come “Misa flamenca”, “Fantasía flamenca, para voz y orquesta” e “Negra, si tú supieras” di Enrique Morente, “Los gitanos de la plaza” di Ramón el Portugués, “Las cigarras son quizá sordas”, “Veloz hacia su sino” e “2332’ di Jorge Pardo, “Chano” di Chano Domínguez, ecc. Si è esibito in festival come la Bienal di Sevilla o Veranos de la Villa di Madrid, o come il Festival jazz di Montreal o il Festival jazz di Vitoria.
Nel 1996 incide il suo secondo album, “Vuelo flamenco”.
Nel 1997 si trasferisce in Brasile, paese in cui vive per 8 anni, collaborando con artisti locali, cosa che gli permette di ampliare la sua cultura musicale e la sua creatività.

Antonio Carrión Jiménez

Il chitarrista Antonio Carrion

Antonio Carrión Jiménez, nasce a Sevilla nel 1964. All’inizio della sua carriera era conosciuto come Niño Carrión. Proviene da una famiglia dalle solide tradizioni flamenche: è figlio del cantaor flamenco “Carrión de Mairena” che lo introdusse nel mondo del flamenco, facendolo esibire in molti spettacoli per tutta la Spagna. A soli 13 anni incide il suo primo disco accompagnando il padre.
E’ pronipote del cantaor di stile mairenero “Cancuna”, che spesso si esibì accanto allo stesso Antonio Mairena.

Antonio ha ereditato dalla sua famiglia la profonda afición al flamenco e la qualità di un profondissimo senso del compás.
Ha realizzato una grande quantità di dischi accompagnando cantaores di primo piano come: José Menese, Curro Malena, Manuel Mairena, Chano Lobato, El Chozas, José Galán, Jesús Carrillo, Diego Clavel, Chocolate, fra gli altri.

Accompagna con la sua chitarra anche il cante di Vicente Soto, Rancapino, Pansequito, Tina Pavón, La Macanita, Elu de Jerez, Carmen de la Jara, Carmen Linares, El Lebrijano, Raúl Montesinos, Rubito de Pará, Miguel de Tena, el Almendro, José Mercé, ecc.

Antonio suona nello spettacolo “100 Anni di cante”.

Il suo modo di suonare si mantiene in perfetto equilibrio fra le forme tradizionali e l’innovazione contemporanea. Le radici della sua sensibilità artistica sono da ricercare nelle scuole di Melchor de Marchena, di Niño Ricardo e di Manolo de Huelva, senza ovviamente trascurare la forte influenza che Paco de Lucía ha esercitato su tutti i chitarristi giovani.
La sua è una figura di spicco nel panorama dell’accompagnamento al cante flamenco più classico.

Ha suonato in Francia (Parigi, Mont de Marsan, Perpignan, Nimes, Bordeaux, etc…), in Olanda (Amsterdam), in Belgio (Bruxelles, Brujas, Amberesh), in Germania (Berlino, Frankfurt, Dusseldorf), in Italia (Roma, Bologna), in Svizzera (Zurigo, Ginevra), in Egitto (Il Cairo, Alessandria) e in America (New York, nell’ambito del festival Sevilla In Usa, e come chitarra di accompagnamento al cante del Chocolate con la compagnia di Manuela Carrasco).

il chitarrista antonio carrion

Insegna tecnica, perfezionamento e accompagnamento a chitarristi di tutti i livelli. Ha insegnato e tenuto conferenze sul Flamenco e sulla chitarra in vari paesi.

In qualità di rappresentante della ‘Federación Provincial de Peñas y Entidades Flamencas’ ha tenuto conferenze e concerti a Siviglia sulla vita e le opere del chitarrista Niño Ricardo (1904-1972) durante il centesimo anniversario della sua nascita.

Ha accompagnato il cantaor Manuel de Paula con cui ha rappresentato Sevilla e i suoi cantes.
Ha una grande personalità artistica, che lo rende una delle migliori chitarre flamenche di oggi.

L’incontro di Camarón con Paco

L’incontro di Camarón con Paco de Lucía, per iniziativa di Antonio Sánchez Peciño, si verifica nel tablao Torres Bermejas, del quale era assiduo frequentatore il padre di Paco e nel quale Camarón lavorava tutte le sere.

Il Mito assoluto del Cante Flamenco: Camarón De La Isla

Biografia parte prima

Il giorno 12 maggio del 1992 venne presentato al pubblico l’ultimo disco di Camarón de la Isla  “Potro de rabia y de miel”.
Il giorno 2 luglio successivo Camarón morì.
Al suo funerale assistettero centomila persone. Anche se Camarón de la Isla era scomparso permaneva la sua leggenda che era nata già prima che il grande cantaor morisse.
Nel libretto del disco citato si può leggere: “Perché il leggendario Camarón è molto più che uno dei più grandi cantaores di tutti i tempi. Camarón è mitologia, è un simbolo della concezione dionisiaca dell’esistenza”. “La Isla” è per antonomasia l’isola su cui sorgono Cádiz e San Fernando, che si chiama Isla de León.

José Monge Cruz, Camarón de la Isla nasce il 5 dicembre del 1950 a San Fernando, città di 88.500 abitanti nella baia di fronte a Cádiz in seno ad una famiglia gitana. Il nome Camarón (piccolo crostaceo simile a un mini gamberetto, che in italiano si chiama squilla) gli è stato dato da un suo zio perché aveva la pelle bianca ed i capelli biondi, cosa poco comune in un gitano.
Dopo una breve scolarizzazione, trascorse l’infanzia nella fucina di suo padre e, più avanti, alla Venta de Vargas, notissimo ristorante bar tradizionale e popolare di San Fernando.
Si può dire che Camarón sia stato allattato a flamenco! Era solito dire nelle sue interviste; “Mia madre mi ha partorito cantando por bulerías”. Il cante flamenco era qualcosa di naturale e quotidiano nella famiglia Monge Cruz, visto che le tradizionali feste flamenche erano abitudine in quella casa.
Cantavano suo padre e sua madre, e Camarón diceva di aver appreso il cante proprio dalla madre.
Da sua madre e dai vecchi artisti che paravano a casa sua, proprio per ascoltare figure artistiche come Pastora Pavón – La Niña de los Peines, La Perla de Cádiz, Manolo Caracol, Arturo Pavón, El Pinto ed altri numeri uno del cante, che sedevano nel patio della casa di questa famiglia da amici e cantavano.In quel giardino arrostivano carne di cavallo, bevevano vino ed ascoltavano Juana Cruz cantare le sue bulerías, i suoi tangos, i suoi fandangos, gli stessi palos che il giovane José imitava ancora in tenera età, esibendosi, adolescente, con la sua chitarra alla Venta de Vargas, per raccogliere le mance dei clienti.
Camarón cominciò a frequentare la Venta de Vargas molto presto, e lì le sue qualità canore divennero subito leggenda. Era il luogo in cui i buoni aficionados della Baia di Cádiz andavano proprio  per ascoltare il bambino prodigio del cante.
Pare che Juan Vargas, proprietario della venta che porta il suo stesso nome, insistette presso Manolo Caracol, suo amico intimo, perché ascoltasse cantare il giovane cantaor flamenco. Caracol lo ascoltò e non fece commenti. Camarón aveva allora dodici anni, la strana reazione di Caracol diede luogo ad interpretazioni  molteplici e contrastanti.
Si racconta cha a quei tempi José andasse con il suo amico Rancapino al bar gaditano El Burladero, dove entrambi cantavano per farsi conoscere e guadagnarsi qualche soldo, partecipando così alle loro prime juergas.
Si dice che Camarón cantava con Rancapino sul tram che li portava a Cádiz con l’intento di raccogliere qualche moneta, ma chi l’ha conosciuto intimamente non crede che questa sia stata la realtà dei fatti “…Quando dicono che, con Rancapino, sul tram passava col barattolo…, non è cosa accertata e soprattutto non può crederci nessuno che lo abbia conosciuto”, dice José Candado nella sua opera “Camarón, biografía de un mito”.
Si è detto anche che José vinse il suo primo premio in un concorso di canto celebrato a Montilla nel 1962, ma Candado assicura che Camarón ha partecipato invece al Quarto Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor, nel quale ottenne il primo premio del secondo gruppo di cantes festeros, alegrías, bulerías y soleares.
Nel 1963 durante la Feria de Sevilla, nella caseta della Venta de Vargas, Camarón  cantò al cospetto di Antonio Mairena. Mairena in quest’ occasione fu più esplicito di Caracul, asserendo: “Canta muy gitano”.
Nel 1964 Miguel de los Reyes, cantaor e direttore della Taberna Gitana di Málaga, stava cercando per i circoli flamenchi della baia di Cádiz, un giovane cantaor per il suo “cuadro flamenco”. Ascoltò Camarón e Pansequito, ma sceglie il primo.
Per farlo lavorare nonostante la giovanissima età, si dovette ricorrere allo stratagemma di una falsa dichiarazione di sua madre, nella quale si diceva che José aveva sedici anni e non i quattordici non ancora compiuti che aveva in realtà. Un’altra versione della storia ce la racconta Camarón stesso: “Cantava Pansequito con loro, ma doveva partire per la mili (lett.naja n.d.t.), quindi cercarono Rancapino, questi gli parlò di me e quindi mi misero nel cuadro. Miguel Da Los Reyes si chiuse con me nel camerino dove cantai per lui e all’uscita disse a Rancapino che avrebbe portato me e che lui non andava nemmeno a Conil (paese costiero a pochi kilometri da San Fernando n.d.t.)…!”.
Nel tablao di Miguel de los Reyes, José incontra José el Chaqueta, persona che ebbe molta influenza su di lui.
Dopo aver lavorato nella Taberna Gitana per due anni, lavora per i tre anni successivi nelle compagnie di Juanito Valderrama, Dolores Vargas e Antonio Arenas. E’ stato un periodo di autentico di rodaggio per il cantaor di San Fernando.
In quest’epoca, ecco le sue prime incisioni discografiche.
La prima avviene nella cornice di in un disco collettivo, al quale partecipano El Turronero, El Chato de la Isla ed altri membri del gruppo flamenco Cuatro Cantes, e che comprende due bulerías, una soleá ed alcune alegrías.
Posteriormente, nel 1969, torna ad incidere in un’antologia diretta da Sabicas, nella quale Camarón interpreta alcuni fandangos.
In quello stesso anno José Monge fa il salto verso Madrid, luogo dove a quei tempi si trovavano tutte le figure del flamenco: Enrique Morente, El Sordera, José Menese, Terremoto de Jerez, La Perla ed un lungo elenco di artisti centrali nel mondo del flamenco.
Si può dire che per lui comincia una nuova e fondamentale tappa della sua carriera, e non solo per il fatto di entrare stabilmente nel cuadro flamenco di un tablao di ottimo livello della capitale, ma anche perché ciò gli permise un incontro che diventerà decisivo nel corso della sua futura carriera: quello con Paco de Lucía.